范敏
1963年遼寧省遼陽生。
1988年畢業(yè)于吉林藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系版畫專業(yè)獲學(xué)士學(xué)位。
1993年結(jié)業(yè)中央美術(shù)學(xué)院版畫系助教研修班。
2001年畢業(yè)于韓國弘益大學(xué)研究生院獲碩士學(xué)位。
中國美術(shù)家協(xié)會會員,中國美術(shù)家協(xié)會版畫藝術(shù)委員會委員。天津美術(shù)家協(xié)會版畫藝術(shù)委員會秘書長。
現(xiàn)任天津美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院副院長、版畫系教授、碩士生導(dǎo)師。
 
個人作品

《沉魚落雁》 平版 50×70cm 2013年

《枯木逢春》 平版 68×94cm 2014年

《霜氣橫秋》 平版 50×70cm 2013年

《移花接木》 平版 50×60cm 2014年 
                                涅 槃
                                             ——版畫家范敏
    今天在 “多元化”理論意義上的中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中，出現(xiàn)一個所謂的“多元藝術(shù)時代”，即在今天依然有以自然主義為訴求的古典藝術(shù)、以自由主義為訴求的現(xiàn)代藝術(shù)和以消費主義為訴求的后現(xiàn)代藝術(shù)的混合體。21世紀(jì)的中國美術(shù)界焦慮與浮躁成為主要氣候，如何進行美術(shù)創(chuàng)作成為眾多畫家思考的主要問題之一。在進行嚴(yán)肅思考地同時，不禁令人想起在同樣情景下郭沫若先生所寫的《鳳凰涅槃》，中國的當(dāng)代藝術(shù)是否有如“鳳凰涅槃”一樣從火海中獲得新生，而當(dāng)代藝術(shù)的永生需要經(jīng)過哪些途徑？看到范敏的銅版畫作品，從中有所領(lǐng)悟，其作品從《韻》系列到《偶之祭》的系列，再到《偶》系列作品，他的思考正是一種“涅槃”式的思考。
    精巧而又準(zhǔn)確的技法，集約而又單純的色彩，深思熟慮的造型，發(fā)人深思的內(nèi)涵，范敏銅版畫作品的主題是對傳統(tǒng)文化的眷戀與反思，是一種藝術(shù)涅槃式的創(chuàng)作。與眾多的版畫家不同的是，其中傳達出的哲思與人文關(guān)懷是中國的，是世界的。
    眾所周知，東西方的藝術(shù)雖然發(fā)展的途徑不同，各自所追求的藝術(shù)精神也有著巨大的差異性。中國的藝術(shù)精神一直是在儒家、道家和佛教思想的影響下成為東方藝術(shù)的主體精神，在精神境界中逍遙遠游，以人文關(guān)懷為情節(jié)的藝術(shù)創(chuàng)作成為中國藝術(shù)創(chuàng)作的一條主旋律，但在20世紀(jì)80年代以來，西方的現(xiàn)代性模式就對本土的現(xiàn)代話語產(chǎn)生了強烈的沖擊，并逐漸占了上風(fēng)。就文化、藝術(shù)領(lǐng)域而言，不同的現(xiàn)代性訴求自然會催生出不同的藝術(shù)思潮與藝術(shù)流派，與此同時，在中國也將形成一系列與之相適應(yīng)的文化、藝術(shù)思想發(fā)展歷程，然而，這不是“鳳凰涅槃”的創(chuàng)作方法論，而是一種在中國本土上進行的西方美術(shù)的“淬火”，只能“鍛造”，無法獲得“永生”的。
    我們從范敏的作品中領(lǐng)悟到了這種“藝術(shù)涅槃”的道理所在。在作品“韻”系列當(dāng)中，其思維已初見端緒，以中國傳統(tǒng)符號為創(chuàng)作元素、以自尊自信的文化心態(tài)來進行創(chuàng)作，由一種特立獨行的思維開始，進而在純熟的技法基礎(chǔ)上融合今天早已熟知的文化特征元素，傳達畫家內(nèi)心世界里定位的“釋然因素”——種種羈絆，異質(zhì)與異化的諸多因素。
    在韓國留學(xué)期間，范敏為美柔汀的玄靜與神秘特質(zhì)所吸引，美柔汀銅版畫技法中的那種對美的感性，與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神中的“玄學(xué)”與“儒家”、“佛學(xué)”息息相通，這與他的內(nèi)心形而上的哲思不謀而和，他運用美柔汀技法去表現(xiàn)自己的沉思與藝術(shù)思想，加上其受到現(xiàn)代藝術(shù)的影響，造型嚴(yán)謹、色彩瑰麗，畫風(fēng)以融合現(xiàn)實主義和象征主義的手法呈現(xiàn)出來，作品充滿表現(xiàn)性與戲劇性。
    范敏從2006年開始創(chuàng)作《偶之祭》系列作品，如《偶之祭—1》雙聯(lián)作品，右聯(lián)運用美柔汀那種固有的中國人內(nèi)在特質(zhì)中的永恒色調(diào)（黑白色調(diào)）表現(xiàn)出布疋束縛的“偶之祭”，與他自己特有的色調(diào)紅、黃、藍三色所表現(xiàn)的“偶之祭”形成強烈地反差，給人以強烈的震憾，具有很強的藝術(shù)感染力。2007年創(chuàng)作并獲全國第十七屆版畫作品展“中國美術(shù)提名獎”的《偶之祭—9》則大膽地將黑色作為上邊色，以美柔汀技法精心創(chuàng)作出黑白色的數(shù)個偶——被布與繩束縛殆盡的偶——無奈的沉淪情景，并映襯出以紅、綠二色為主色的多重色彩“偶”在束縛中慢慢地沉下去的“悲酸”狀況，情景交融，發(fā)人深思。
    范敏2008年的《偶》系列銅版畫作品、石版畫作品，表面上是從“偶之祭”三字中只留下“偶”一個字，事實上，他的創(chuàng)作思想已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化，如果說“偶之祭”是對“人性異化”的思考與嘗試的話，那么“偶”系列作品則試圖在尋找擺脫“人性異化”的途徑。“偶之祭”一方面體現(xiàn)出當(dāng)今現(xiàn)實社會中人的“異化”與機械統(tǒng)治的所謂“后工業(yè)文明”時期，失去“原我”的自我在無法抗?fàn)帟r的表象，旋轉(zhuǎn)的布疋與繩索有如現(xiàn)實生活中的種種束縛與羈絆，人們早已是“偶化”了的自我狀態(tài)；另一方面，他對美術(shù)創(chuàng)作過程中的形而上的“涅槃”思考則進一步強化，“祭”則有如天祭，從古代至今都在使用的一種精神慰藉，更是一種“解脫”。古代社會中的天祭、地祭則是對逝去的“神”與“物”的景仰，而在今天，范敏在創(chuàng)作時則運用了人文關(guān)懷的想像，現(xiàn)實社會中的人不再有自由之軀，各種名利場的誘惑，如同種種布疋的束縛，環(huán)境污染的羈絆、生存的壓力、失去自由的軀殼等，大寫的人已經(jīng)不再是單純的“異化”問題，在消費社會中已經(jīng)開始不得不去進行“鳳凰涅槃”才能獲得一種“解脫”。
    在范敏《偶》系列的作品中我們看到了從“偶之祭”系列作品中走出來的感覺，這是一種“藝術(shù)涅槃”的感覺，強化了偶的內(nèi)在形象，而不是偶的外在表象，從偶的出走、偶的形象折回、偶的掙脫等，偶亦不再是“偶”，而是“偶在涅槃”，一種“偶的涅槃”。“偶”形象，以美柔汀技法表現(xiàn)出來，的確十分到位。無論是“鳳凰涅槃”式的思考，還是“藝術(shù)涅槃”的創(chuàng)作，一種解脫與永生的感覺油然而生。然而，這二種“涅槃”境界不同，前者是一種“回歸”式的自救自贖，而后者是一種生命的“永生載體”。我們從范敏的“解脫”系列作品中能夠解讀出來。范敏的美柔汀銅版畫不僅有所拓展，而且也在“藝術(shù)涅槃”后的思考上確定了自己在這一領(lǐng)域的地位，即他在美柔汀版畫的理論與創(chuàng)作中“思維第一”，也由此造就了他在“藝術(shù)涅槃”之后的藝術(shù)創(chuàng)作生活。
                                                    ——劉金庫 博士
                                            2009年4月于天津美術(shù)學(xué)院